采访手记：2004年8月，汪峰在贺兰山摇滚音乐节上喊出了"摇滚万岁"之后，引起了一些摇滚青年的强烈不满，认为他早已向流行妥协，音乐也已不再属于摇滚；而在大众及各种颁奖礼的评委眼里，汪峰的音乐评判范围却还是局限在"摇滚"单元之内。不管是少数的摇滚铁托，还是绝大多数听流行乐的大众，两边似乎都没他当自己人。要摇滚还是要流行？在这种带有中国特色的音乐分类里，这两种看起来想当然地水火不容的对立风格，在汪峰的身上却体现得有些尴尬。

随着汪峰活跃的舞台范围越来越宽，"鲍家街43号"这个在我们印象中有着英式气质、风格尖锐、科班味儿浓郁的摇滚乐队形象越来越模糊。在2004年之前，听众为汪峰贴的标签是《晚安，北京》，是伴随着压路机的声音轰然而至的有人文色彩的摇滚歌手形象，和香港导演张婉婷在拍摄电影《北京乐与怒》中对摇滚歌手宿命见证的背景音乐。而在2004年之后，随着《笑着哭》专辑的大获成功，那首有着传唱功能的《飞得更高》开始真正流行起来，汪峰也在各种晚会及颁奖礼上频频露面。

2005年12月28日，汪峰推出了自己的第六张专辑《怒放的生命》，里面既有像《怒放的生命》这种有意延续《飞得更高》的作品，也有为奥运会开幕式所写的《我们的梦》--在听众的耳朵里，或许这又是一次矛盾交织的体现。但是汪峰自己觉得，这些不同风格的作品有着更高度的统一，对于一些被摇滚青年们斥为投向主流的行为，在"矛盾"之中的汪峰也有话要说。

唱片业的主流应当是摇滚乐

记者：听完这张唱片后，整体感觉挺温和的，你自己觉得呢？

汪峰：我是这么想的，有没有激情，必须由词曲相结合去完整地判断。这种温和可能是一种大的趋势，做了这么多年的音乐，年龄在增长，会有些东西是趋于平静的，所以我现在不会写特别噪的那种歌儿。但在这张唱片里，我觉得还是有许多矛盾和尖锐的东西分布在不同的地方。

记者：你在最近的一次活动中，说自己的音乐要坚持摇滚的风格，那在这张"趋于平静"的唱片中，你觉得这种坚持有哪些具体体现？

汪峰：这张专辑里有《为了让生活继续》、《长安街上》，包括《怒放的生命》，这些歌曲是标准的摇滚乐的主干；像《我们的梦》是奥委会约我去写的，那么我必须抛弃掉一些东西。但首先也是我自己内心认可和喜爱的。其他的像《我爱你，中国》是我一直想写的，但五年前不让我发，直到现在才行。我不希望我的专辑的整体偏离摇滚乐，我做之前就会把这点肯定下来。

曾经我在华纳的某一段时间，大家都觉得我在朝流行的路上走，我觉得挺委屈的，其实就是写的旋律比以前顺了些。可是流行那边，也不觉得我写的是通俗易懂意义上的流行，还是当摇滚来看，所以位置就比较尴尬。后来和公司沟通，就把做摇滚乐这个主干定下来了。但这种音乐风格一点都不妨碍你可以走近大众、被更多的人喜欢。而且我觉得，如果中国的音乐市场能够高度发展，唱片市场的主流应当是摇滚乐。

记者：这张唱片里有些歌儿听起来还是觉得挺熟悉，你有没有觉得你的创作也在走入了一种模式？

汪峰：我明白你所讲的创作模式，我自己也感觉到了。大概是指一首歌到这里是这样，到了副歌是那样。说句实话，这里面有个策略，也就是为什么把《怒放的生命》作为主打，因为它需要延续《飞得更高》。从《飞得更高》那张专辑开始，我就意识到这种模式的存在，为了这句话，我差不多花了半年时间来调整，就是希望能在这张专辑中有一个改变。就具体的歌儿来说，像《雪钟花》，《时光倒流》和《长安街上》这几首歌，就基本上摆脱了这种模式，但是其他的曲子可能还在延续。从另外一个角度来看，我是必须要有所突破，但在我没有完全掌握突破的最好的方法之前，我会综合着来。你要知道，如果突破得不好，对喜欢我音乐的朋友来说，他们会觉得这是什么呢？因为你要拿出一个成熟的东西来拿给他们。

记者：从知名度上来讲，你已经挺主流的了，这种生活状况会影响你的创作吗？

汪峰：我选择的生活方式，可能是经历了各种生活后，觉得这样才最适合我。比如现在，听音乐的主要渠道是在车里听收音机，什么样的东西我都会听到，包括特别通俗的音乐。每一个人身上都有流俗的一面，我从他们身上可以听到一点点的优点，还有很多的缺点。那个时候我就会提醒自己不要滑向某一面。此外，还听一些对我能有撞击的专辑什么的。从主观能动性来讲，我不拒绝去发现任何人身上好的东西。

记者：那你最近听过一些撞击的唱片是什么？

汪峰：应该说近半年来吧，特别喜欢的是GreenDay的新专辑，Coldplay的新专辑，还有我喜欢的几个女歌手的专辑，然后就是电子类或者综合类的会听一些，但我不会去记是谁。

记者：你平常去酒吧看一些新的乐队演出吗？

汪峰：看过，但不多。一个也是比较失望，再一个感觉刺激不到我。以前有很多，后来不喜欢这样的生活。觉得还是一般，如果真有好的一定去。

记者：你这几张专辑的风格变化其实都挺大的，听众群也发生了很大的改变。但你一直在强调自己的摇滚风格，那么就你自己的理解而言，摇滚的本质是什么？

汪峰：对我来说，摇滚的本质就是不妥协。虽然我的风格有些改变改变，但是也有延续的东西。而且音乐里主要的东西是不会变的。

记者：这个不会变的东西指的是什么呢？

汪峰：都说我过去比较尖锐，现在比较温和。我自己也在琢磨，当初是什么让我那么尖锐？而现在又为什么是温和？其实这些东西归结起来，首先就是你的歌曲的可听性在增加；其次，你进入到主流的无论是听众还是媒体的程度有多少，这些跟摇滚乐是没关系的。而如果你一直听我的唱片到现在，不管是从声音、听觉习惯还是对吉他的运用、编曲思路和歌词的表达，这些整体的加起来，是有一种不变的东西的。

记者：在做唱片的时候你是更愿意强调摇滚乐，还是强调好听？

汪峰：当然，我更愿意强调摇滚乐。但是我写歌的本能它一定是会好听的，这是我一直坚持的。有的时候我也会跟歌迷和关心我的人说，我不愿意妥协或投机取巧的原因是我不想做两头的音乐。有一头是我最擅长的，就是特别极端，表现形式和题材都会很奇怪，几乎听不懂，跟通俗音乐没有任何关系的那种东西--我不是瞧不起那种音乐，也没有偏见，但这种音乐以我从中央音乐学院出来的音乐功底，加上自身已经成熟的世界观去做的话，相对来说要比现在要难。

还有就是，彻底把这些想明白了，投入到流行音乐的制作中去，不带有任何责任心和主观想法，时髦什么就写什么。这问题也不太大，当然不像前者那么难。真是想流行没那么容易的，我选择的就是中间的这种，这也是作为我的偶像的音乐家，和我认定的摇滚乐的主流的东西。就是你不要想着妥协你自己，但是要去提升你自己的能力，然后尽量让更多的人听懂你的音乐。