成熟并不代表衰老

记者：你这张专辑中有些歌词和旋律很容易让人想起许巍。你有没有担心碰到许巍第四张专辑一样的评价，也就是创作人的"中年现象"？

汪峰：我的态度是这样，我同意你这样的说法，但同意的一个前提是我包容它。我说一个问题你肯定不会反对，你拿一支18到20岁的乐队或个人和我们在同一个地方演出。看完了你就知道谁是中年人谁是年轻人了。一个人说话和音乐一样，要往成熟走，但成熟并不代表衰老，也不代表无味。

记者：签约创盟之后，你有了自己有厂牌，也与过去作为签约艺人的身份有些不同。在做这张唱片中，你有和以前有什么不一样的？

汪峰：不一样的就是我同时还要去发现一些新人，并且要特别信心地告诉他们我的一个经验，去帮助他。其他的没有，最起码我在上任的这段时间，没人告诉我要做一些行政上的东西。还是该做什么做什么。

记者：可能做唱片来说，如果歌手销量上不去，就会遇到许多创作上的干扰和限制。但是一般老百姓对音乐是没有判断力的，他不关心是谁唱的，他只要自己会唱就行。在这张专辑中，有没有刻意地去和迎合大众审美的歌曲？

汪峰：这个问题我早就想过，首先我的态度是你绝对不可以去指责任何一个听众。音乐对我来讲，是我的工作、职能和热爱的所在；但是对老百姓来讲，是一种欣赏和享受，是解脱，总体感受是抽象的。那为什么要求别人如何来评价我的歌儿呢？我一直都说，真想让一个人带着一种责任和心态写首畅销金曲来，一般来说是不可能的，真的。此外，我的歌个别容易学会，但是并不好唱，音调和唱得都比较高，可能我的肺活量和老百姓不太一样。

记者：那你自己觉得，有些地方处理得那么高有没有卖弄的意思？

汪峰：没有，其实每个人都有一个最佳音域，这个最佳音域不代表好听，而是代表他最能释放自己的感觉。当他释放的时候，听众就会有感觉。所以我唱的其实正好是自己的那个最佳音域，如果降三度，大家会好唱些，但这样歌儿就平了。

记者：科班出身的人做音乐，是不是很容易就有侧重于技术的倾向？

汪峰：这个是我从出音乐学院，一直致力于调整的状态。头两三年是真的调整不过来，因为这种多年的学院式教育给我留下的烙印是很深的。但我一直明白，那种学究气对我的害处要比有益处大得多。还有一种可能就是技术太好，而把侧重点放到技术上。我在录音时，我对乐队成员要求永远是这样，如果你的技术达不到，你就不要再这儿，我在这里说的是基本技术。但是如果在你的意识里，技术是占第一位的，那你也不要在这儿，这是肯定的。

记者：你觉得摆脱得怎么样了？

汪峰：到现在，有时候我觉得比很多没有上过音乐学院的人运用的和声都要落后，这也是多年来致力于矫枉过正的结果。有的乐手弹得特别好，可是他一弹那和声，我是真觉得不行，但是从他们的角度，觉得你的歌就应该是这样。对于老百姓来讲，即使是全世界最牛B的和声也毫无意义。当我说出这句话的时候，马上可能会有一个问题，难道你做音乐就是为了老百姓吗？我肯定会回答不是，肯定是为了我自己。那么这就又矛盾了，永远都是这样。最重要的是做音乐之前，要有一个特别明确的思路，就是谁都不为，把你当初为什么搞音乐想清楚就行了。其它都是次要的。